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16/04/2014



"Sonhou um sonho antigo, sobre três cavaleiros de manto branco, uma torre há muito caída e Lyanna em sua cama de sangue."

Bom dia tripulantes, tudo bem? Acompanhem comigo um pouco do processo de produção da ilustração Lyanna Stark and Rhaegar Targaryen. (CONTÉM SPOILERS)



Antes de iniciar o post não posso deixar de parabenizar a todos pelo dia do desenhista, que foi ontem, mas, vale seguir com a comemoração. O trecho acima é do primeiro livro da saga de George R. R. Martin, que, juntamente com outras citações vem gerando especulações em torno do real passado da irmã de Ned Stark, Lyanna e do príncipe Targaryen, Rhaegar. Logo, vale lembrar que a ilustração em questão não está baseada em fatos claros da saga As Crônicas de Gelo e Fogo, mas, em uma teoria, construída por leitores, que coloca John Snow como filho de Lyanna e Rhaegar. Porém, o objetivo desse post não é provocar um debate sobre o suposto romance, e sim, apresentar um pouco do processo de produção da ilustração.

Pessoalmente, prefiro construir o cenário completo, depois de esboçar a ilustração com prévia da figura e fundo. A presença da figura no esboço é necessária para que a composição, a perspectiva e a coerência espacial seja pensada antes, porém, uma vez que a ilustração está esboçada, opto, em algumas ilustrações, por trabalhar a pintura do cenário primeiro, o que me permite entender melhor a atmosfera que envolverá os personagens e evita erros de continuidade.

A ar tropical do fundo tem relação com o sol de Dorne, local onde a Torre da Alegria está localizada, porém, propositalmente, trabalhei o céu com cores que contrastam com a terra para intensificar o limite entre eles no horizonte. As pinceladas rígidas e rápidas do cenário foram deixadas, justamente para que o processo ficasse aparente, com o propósito de destacar a diferença entre a pintura digital construída por pinceladas, e portanto, parecida com a pintura tradicional, da modelagem 3d, que tem como características texturas perfeitas e uniformes e é produzida por meio de um processo diferente. Isso me lembra a escultora Camille Claudel, que fora aluna do estupendo Rodin. A artista francesa, esculpia magistralmente partes da obra e a mesclava com partes intocadas da pedra, deixando aparente o processo de construção, uma necessidade de seu tempo, quando a arte precisava se distanciar da reprodução industrial.
Em frente a Torre da Alegria, estão os cavaleiros Arthur Dayne, Oswell Whent e Gerold Hightower em suas montarias. O lago dá o ar romantico à cena.

Acima vocês podem conferir um pouco do processo de pintura das figuras sobre o cenário, como vocês já puderam ver em outros processos que postei aqui, começo esboçando as pessoas nuas, para depois vestí-las, o que permite melhor compreensão das sobras do tecido e de como irei trabalhar o chiaroscuro posteriormente. Daí para a versão final, corrigi alguns problemas de simetria na armadura e modifiquei alguns detalhes.




Algumas características dos personagens citadas nos livros não poderiam faltar, como a luxuosa armadura do Rhaegar, com o dragão de três cabeças em destaque e os rubis; as flores azuis, tão amadas por Lyanna; os já citados cavaleiros da Guarda Real e o belo cabelo castanho da misteriosa irmã do Ned Stark. Vocês podem conferir esta ilustração em melhor resolução no meu Deviantart.

Aproveito a ocasião para falar um pouco sobre um dos meus próximos trabalhos e que tem como tema a saga As Crônicas de Gelo e Fogo. Bran Stark é o personagem desta vez, e você spoderão ver um pouquinho do processo em um pequeno vídeo que postei no Livestream.



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26/02/2014


Bom dia tripulantes! Tudo bem?

Autorretrato 2014 por Marcio R. Gotland

Falarei hoje de autorretratos (grafia segundo as novas regras da língua portuguesa), que nada mais é do que o retrato que o artista faz de si mesmo. Não é segredo que os retratistas impregnam os retratos de impressões pessoais, às vezes, sobre a pessoa retratada. Fato é que a imagem que a pessoa faz de si mesma não é a mesma que é apresentada aos outros, por isso dizem que é mais fácil conhecer as outras pessoas do que conhecer a si mesmo.

Leonardo da Vinci

A prática do autorretrato acontece há muito tempo na história da humanidade, o escultor grego Fídias teria deixado sua imagem no Partenon, em Atenas na antiguidade clássica, e ainda há exemplos de autorretratos no Egito antigo, entretanto, a prática ganhou força a partir do Renascimento.

Rembrandt

Rembrandt, Van Gogh, Delacroix, Lasar Segal, Leonardo da Vinci, Pedro Américo, Dürer e muitos outros nomes da história da arte deixaram sua autoimagem registrada em seus suportes. Porém, há uma artista que criou um roteiro emocional de sua vida, a pintora mexicana Frida Kahlo apresenta fatos e faces de seu espírito através de autorretratos cheios de sentimentos. Essa artista escolheu sua própria vida como matéria prima de sua arte.

 Will Eisner

Portanto, quando a fagulha da criação estiver se apagando, que tal olhar para si mesmo. Seja no espelho de sua casa ou dentro de seu coração, é certo que você encontrará matéria abundante para produzir arte. Independente da técnica ou do nível de conhecimento, fazer um autorretrato pode ser um passo importante na busca pelo autoconhecimento.

 Robert Crumb

Eu me aventurei no mundo do autorretrato e posso garantir que além de interessante, é divertido. No final, você enxerga em sua pintura coisas que o espelho não mostra.

Autorretrato 2013 por Marcio R. Gotland



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01/11/2013


Bom dia tripulantes! Tudo bem?

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Confiram mais um post que revela detalhes e características do processo de criação das minhas ilustrações. E considero adequado publicar o raio-X da produção desta imagem hoje, no primeiro dia de novembro, pois, ontem, em virtude do halloween, foi lançado na Amazon o conto A Noiva do Homem Peixe de autoria do escritor Tiago Cabral e a ilustração Woman Tchulhu, destrinchada aqui, ilustra a capa do livro.

A ilustração Woman Tchulhu é baseada na literatura de H. P. Lovecraft, escritor inglês, que viveu entre 1890 e 1937. Como o titulo deixa claro a criatura mote para a ilustração é o Tchulhu, uma quimera com corpo de homem, cabeça de polvo e asas como as de morcegos. Apesar de baseada em um monstro horripilante eu não tive a intenção de criar uma imagem sinistra, pretendi fazer algo leve e atraente a primeira vista, sutilmente surrealista, que chamasse a atenção de quem não conhece Lovecraft e ao mesmo tempo compreensível para quem conhece a obra do escritor.

 
Bom, o resultado foi esse: Uma mulher sensual e moderna, carregando um livro, com um olhar assustador e um sorriso enigmático. O polvo atrás dela, emoldura sua cabeça, seus tentáculos dão o tom medonho, aliás, a imagem de um polvo causa aflição para muita gente. Os peixes beta, ao fundo e ladeando a mulher sugerem as asas, além de dialogarem com os homens peixe, parte do universo de Lovecraft.

Vou começar pelo fundo, minimalista, apesar do polvo e dos peixes, um roxo chapado que amplia o gelo de uma paleta de cores frias, algo adequado a uma ilustração que está no limiar do horror, sem estar definitivamente lá. Observem como utilizei a cor do fundo nas sombras das figuras, inclusive da mulher, à frente.


Confiram abaixo etapas da produção da ilustração, desde ao esboço do corpo, algo que faço sempre e considero correto, pois, permite melhor compreensão da anatomia e auxilia muito nas curvas que aparecem através das dobras dos tecidos, além de facilitar a construção dos volumes na etapa de colorização.


Abaixo detalhes da ilustração como rosto, no qual me dediquei aos olhos e lábios, com o objetivo de atrair a atenção do observador para a face da mulher. Naturalmente, o ponto focal dessa ilustração é o rosto, então trabalhei mais no primeiro lugar para onde os olhos do observador se direciona.


Fico por aqui, espero que gostem do post, e não deixem de ler o conto do Tiago Cabral, A Noiva do Peixe Homem, que possui a ilustração deste post como arte de capa. O conto está disponível na Amazon.

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29/10/2013


"Melisandre de Asshai tirou a taça de suas mãos e bebeu, longa e profundamente. Quando a
devolveu, restava apenas meio gole de vinho no fundo.
– E agora você."

Olá tripulantes! Como passaram esses dias?

Esse é mais um daqueles posts que revelam um pouco do meu processo criativo. A ilustração em questão é uma das mais favoritadas no Deviantart, que aliás, é uma ótima ferramenta para feedback, ajudando artistas como eu a perceber qual o melhor caminho trilhar. E tem mais, a ilustração agradou os gerenciadores da principal wiki americana de A Song of Ice and Fire, a "A Wiki of Ice and Fire", depois de uma negociação básica, a arte passou a ilustrar o artigo sobre o prólogo do livro 3, onde a personagem Melisandre de Asshai se destaca.


A ilustração, denominada  Melisandre of Asshai, foi baseada na descrição da personagem encontrada em um dos livros da série As Crônicas de Gelo e Fogo, de autoria de George R. R. Martin, e o trecho destacado acima, encontrado no livro A Fúria dos Reis, serviu de base para a ilustração. Vale destacar que não me prendi ao concept apresentado na série televisiva Game of Thrones, baseada nos livros, preferi trabalhar com uma visão pessoal da personagem.

O que se vê é uma mulher sedutora, com olhar confiante, vivendo a cena em que ela bebe da taça envenenada e oferece para o homem que a tentou assassinar. As cores do vestido e cabelos representam o fogo, tão característico na personagem. (Vou para por aqui para não encher o post de spoilers)

Enfim, fica para vocês um pouco do processo criativo:

Para colorização da imagem eu usei o Photoshop CS6 e o Corel Painter 12, este último utilizado para suavizar as cores. Para o fundo escolhi o ArtRage, um programa que sintetiza a pincelada sobre tela ou madeira de forma realista. Confiram um pouco do efeito de fundo na imagem abaixo.


Confiram etapas da colorização da ilustração na imagem abaixo, lembrando que decidi utilizar uma paleta formada por cores quentes por motivos óbvios, mas, escureci o fundo, a fim de destacar a figura, que por sua vez, é realçada por cores como o amarelo intenso.


Vejam alguns detalhes:


Bom, fico por aqui, espero que este post seja útil para artistas, interessados e iniciantes!


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12/10/2013


"É doce o anoitecer, que é amigo do réu;
Como um cúmplice vem, tão veludoso; o céu
Fecha-se lentamente - ele é uma alcova enorme
E muda o homem inquieto em fera que não dorme."

Olá tripulantes! Aproveitando o dia das crianças?

Continuando a sequência de posts revelando o processo de criação de algumas ilustrações, apresento a vocês agora partes da produção da ilustração Republic Square, ou, Praça da República. Como o título deixa claro, esta ilustração tem como base uma fotografia que tirei da Praça da República em São Paulo, no dia em que visitei uma loja da região para comprar alguns materiais de arte.

A fotografia ficou bastante tempo guardada em uma pasta do meu HD externo, até que um dia a encontrei e me lembrei de um poema de Charles Baudelaire que me fez pensar nesta cidade frenética e agitada: Le Crépuscule du Soir (O Crepúsculo da Noite)


Agora vamos ao Processo de Criação da Ilustração. Trabalhei desde o lineart até a pintura final no Photoshop CS6 com o uso da mesa digitalizadora.


Etapas da pintura. Usei cores frias para o fundo criando a sensação cromática de noite e por fim trabalhei com tons luminosos de azul e vermelho para criar a típica iluminação noturna.


Aí está o resultado, espero que gostem!


Para aqueles que estão procurando mais sobre pintura digital, acredito que estes posts são úteis, para os outros, atendem aquela curiosidade que todos nós artistas temos de conhecer o processo de criação dos outros. Algo saudável, afinal, não há como dissociar a arte de seu processo!

Aproveito para anunciar que esta semana lancei minha galeria digital, façam uma visita: Marcio R. Gotland


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05/10/2013


Olá tripulantes! Tudo bem?

Depois de postar o processo de criação da Série Monalisa, agora apresento a vocês um pouco do trabalho realizado na produção da ilustração Tomb Raider Reborn. Essa foi a terceira ilustração que produzi este ano, a primeira foi Wybie and Coraline seguida de Hinata With The Pearl Earring. Fiz esta ilustração para participar do contest organizado pelo Deviantart.


Antes de começar pesquisei a história do jogo, e como o nome deixa explícito, trata de sobrevivência, logo, esbocei a jovem com marcas na pele se esforçando para subir em uma torre de transmissão, aliás, esta é uma das cenas do jogo.

Utilizei tons de cinza e azul no fundo para destacar a figura produzida em cores terrosas. Aparentemente, a figura parece pequena, o que parece diminuir a Lara Croft, mas, o espaço em volta foi reservado para letras e logotipos, afinal, a ilustração foi produzida para um cartaz.

O primeiro passo foi esboçar no Photoshop CS6 com o uso de uma mesa digitalizadora:


Depois trabalhei o fundo antes de colorir a figura, herança do estudo acadêmico de pintura que eu tive com os professores Victor Wuo e George Rembrandt.


Com o fundo pronto começo a colorir a figura, a imagem abaixo mostra um pouco do processo:


Embora esta não seja uma das ilustrações mais favoritadas, gosto demais dela, pode não parecer, mas, foi uma das que mais pensei tecnicamente quando produzi. Vai aí a ilustração pronta.


Caso queira ver com maior qualidade, visite meu Deviantart: Mrgotland


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23/09/2013


Olá tripulantes? Tudo bem com vocês?

Esse é o primeiro post de uma série que escreverei para explicar um pouco mais minhas ilustrações. Vou começar com as "Monalisas", uma série de três pinturas digitais que fiz há algum tempo. Pessoalmente, gostei do resultado final.

Fiz essa série pensando em algumas questões, a principal delas diz respeito as influencias históricas que as obras de arte sofrem em seu tempo de existência, principalmente, obras com maior probabilidade de duração, como é o caso da pintura de Leonardo da Vinci, da qual me apropriei para a construção deste trabalho. Outras questões também estão presentes, como a universalidade de uma obra de tal importância.


O processo de produção foi o mesmo para as três ilustrações, comecei com o desenho a lápis, que depois de escaneado, foi tratado no Photoshop. A pintura foi realizada no Corel Painter com o uso de uma mesa digitalizadora. 

A Monalisa Anatômica foi a primeira ilustração da série, depois produzi Sra. Monalisa e por último O Balaústre. Confiram um pouco do processo de criação abaixo:







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